再沒有比“你方唱罷我登場”更適合形容5月的國劇市場了。

互聯(lián)網(wǎng)精準記錄了各個視頻平臺的起飛動作。5月6日，優(yōu)酷《新生》率先登場，第一集就舉辦葬禮的騙子男主角費可，毫不費力地抓住大眾的心神；5月7日，愛奇藝《我的阿勒泰》空降定檔，來自中國版圖最西北角的故事，如一汪平靜的泉水，味道不濃烈，卻足夠沁人心脾；到了5月16日，五年磨一劍的《慶余年2》，以極為霸道的宣傳攻勢，一同加入了這場鏖戰(zhàn)，為5月的劇集熱再添一把新柴。

每家都有拿得出手的選手出場，國劇市場很久沒有這樣令人暢快的口碑與流量共贏了。

過去幾年，平臺們不停探路尋找新生，試圖觸碰那些擊中觀眾內容柔軟之地的核心密碼。但內容產業(yè)永遠具有偶然性，誰都無法保證永不失手，創(chuàng)作者們能做的唯有關注變化，跟隨變化，預測變化。

如今，新的變化已經(jīng)開始醞釀，一些新的行業(yè)趨勢也已經(jīng)呼之欲出。這也許意味著，這個5月，注定會成為一份理解當下國劇市場的絕佳樣本。

盡管題材天差地別，但因為同一位女主角、相近的播出時間和同樣過短的篇幅，《我的阿勒泰》和《新生》常被放在一起談論。

有人試圖在接連的口碑發(fā)酵中，窺見兩部短劇擁有如此反響的關鍵。但從最基本的邏輯來看，兩部劇的突圍，是完全鏡像的體現(xiàn)。甚至在某種程度上可以說，它們代表了當下國劇想要異軍突起的兩種方法論——在藍海賽道拔得頭籌，亦或是在紅海賽道玩出新意。

《我的阿勒泰》是藍海賽道的典型代表。相比于大眾耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代都市故事，民族風情、女性群像、溫情治愈，是貼在其身上的標簽。

但在影視市場上，《我的阿勒泰》終歸是少數(shù)。人聲鼎沸的，永遠是類型劇賽道。比如《慶余年2》《新生》這種熱門題材，如何正確且成功地向觀眾招手，向來是國劇市場更需要面臨的問題。

即便是《慶余年2》，時隔五年歸來，也要在質疑聲中走一遭才能重新殺出一片天。更遑論已然進入審美疲勞期的懸疑罪案賽道。

由此來看，以《新生》為代表的熱門題材國劇突圍，更像是一次觀眾對時代更迭下作品煥新的呼喚。

《新生》采用了經(jīng)典的暴風雪山莊結構，5個與費可有關的受害者聚在一起，通過講述交叉拼湊出一個個充滿反轉與玄機的人性故事。

導演申奧將這種別具一格的敘事方式，定義為一種“軟犯罪，輕懸疑”，即不再單純向觀眾呈現(xiàn)一個十惡不赦的人，或是呈現(xiàn)一場離奇曲折的追兇暗殺，而是剖析個體性格和命運的成因，探討人的復雜性。

或許也正是因為這樣，熱烈的討論沒有隨劇集收官而終止。觀眾成了列文虎克，在每一個鏡頭里尋找隱藏的線索：轉動的易拉罐有伏筆嗎？陳樹發(fā)等人都在哪些地方撒了謊？費可到底算是可憐人還是可恨人？

與現(xiàn)實的強關聯(lián)，和對背后人性的洞察和關照，共同喚起了觀眾的強共情與強互動。既牽引他們抽絲剝繭，解開謎團，也推動他們自己探尋故事中的善惡真假。申奧將這個過程，定義為一次實驗，“給觀眾一個空間，搬一把椅子，讓觀眾參與到情景互動中。”

如今來看，實驗很成功。它為未來的懸疑市場留下一點可值得借鑒的啟示：一部好的懸疑劇，或許將意味著輸出的不是簡單的善惡判斷，也不會讓好人與壞人截然殊途。

02精品化時代，“作者劇”浪潮翻涌

相比于工整的、行活化的劇集拍攝，今年劇集市場尤為明顯的另一個趨勢是，曾經(jīng)獨屬于電影行業(yè)的“作者化”表達，開始頻繁在劇集作品中出現(xiàn)。

《繁花》《新生》《我的阿勒泰》《微暗之火》都可歸屬在這一類。它們的共同特點是，在視聽語言、敘事風格和鏡頭美學上，都具備鮮明的主創(chuàng)，尤其是導演的個人風格。

比如《新生》，這是《孤注一擲》后申奧所執(zhí)導的第一部劇集作品。那些曾經(jīng)被他熟練展現(xiàn)在電影中，高度凝練的敘事和環(huán)環(huán)相扣的結構，如今被騰挪運用在劇集中來。于是，僅有短短十集的《新生》，留給觀眾最大的感受，便是一部讓人意猶未盡的加長版電影。

再比如《微暗之火》，這是一部很難用單個詞語形容的懸疑劇。片中有著不同以往的露骨人性刻畫，有帶著灰度的人物設定，有羅生門式的敘事結構，時間線在故事中來回穿梭，情感部分先于懸疑展開，帶來娓娓道來的文藝味道。

導演姚曉峰曾在采訪中稱，這是一次“任性”的嘗試，“很大膽，也給團隊制造了很多的困難。”

當下的國劇市場，需要的恰恰是這種“大膽”與“任性”。在劇集工業(yè)中，最安全的打法是尋求和大眾對話的最大公約數(shù)，這個過程中屬于劇集創(chuàng)作者的表達往往會被壓縮。

但如今一切都變得不一樣。爆款頻出幫平臺找回了對市場的自信，對嘗新的自信；幫創(chuàng)作者找回了對劇集的自信，對自我表達的自信，更幫行業(yè)找到了對未來的自信。

值得欣喜的是，這一蛻變是由創(chuàng)作者和觀眾合力完成的。不久前，優(yōu)酷宣布將“懸疑劇場”正式升級為“白夜劇場”，嘗試探入更為廣闊的創(chuàng)作空間。相比以往更為獨特，也更有新意的《微暗之火》和《新生》，正是其首發(fā)的兩部劇集。

觀眾渴望嘗新，平臺亦有魄力嘗試。在很長一段時間里，短視頻的重復性、跟風性和套路化，不僅在極短的時間內偷走受眾的時間，也在某種程度上影響著長視頻的走向。但如今，觀眾越來越期待在這個瞬息萬變的時代，看到有這樣一批創(chuàng)作者在超越觀眾想象的地方跳舞，看到平臺向著內容更大可能性的遠方前行。

走出套路迷陣，與時代情緒共振

市場一刻不停，一場場革新浪潮正在國劇市場轟轟烈烈地展開著。拔尖兒的手藝人們，前所未有地感受到積極向上的情緒。

面對如此盛況，不免有人置喙，即便勇于嘗試，爆款終究是屬于少數(shù)人的游戲。但從這些佳作的另一面來看，在更為獨特性的表達與創(chuàng)新之外，還有一些可被總結歸納的共識，也不容忽視。

一個典型的例子是，《新生》為什么能從那么多的懸疑作品中脫穎而出？

有人隨著懸念的解除，久違地感受到了懸疑劇的魅力；有人認為它用更為炫目的方式，揭開了那層蒙在人臉上太久的面具；也有人看到了一個被逼至絕境之人最后的怒吼；更有人在一次又一次的反轉中，捕捉到關于PUA、騙婚、殺豬盤、老鼠倉等輿論熱點的迸發(fā)，進而勾起了對現(xiàn)實的感懷。

它的確在不同階段，成為了不同人群的情緒出口。

影視作品的命運，總與時代情緒緊密相連，而情緒也是最能影響一部作品未來的關鍵因素。

一個值得關注的成績是，《新生》于5月6日在優(yōu)酷獨播，次日在奈飛上線，是首部奈飛跟播的內地懸疑劇。到了5月11日，《新生》超過霸榜多日的熱門韓劇《眼淚女王》，登頂奈飛榜首。

好消息不斷傳來。根據(jù)優(yōu)酷官方的消息透露，北美、日本、新加坡等地的視頻平臺也表達了引進《新生》的意愿。

它們所共同反映出的一個事實是，即便社會脈搏瞬息萬變，但當一部作品真真正正切中時代情緒時，那些存在著的奇妙共振，足夠突破國界與語言的限制。

如此來看，今年以來出圈的各個作品，也正是某種時代情緒的具象化體現(xiàn)。比如《繁花》中有關于一個時代最崢嶸的記憶；《微暗之火》里有有備受社會關注的家暴議題；《我的阿勒泰》切中的是社畜們對于治愈系生活的殷切期盼等等。

這些共通的情感，足以跨越時間、空間乃至于國界，成為能在歲月長河中留下濃墨重彩的一筆的存在。

從平臺的一系列儲備作品來看，這種憑借與時代、與當下建立聯(lián)系的寫實內核的作品還將填滿整個2024年。

比如，優(yōu)酷白夜劇場的后續(xù)儲備劇集?！堆┟詫m》將以極致環(huán)境探討情感與法律的紛爭、正義與人性的考驗；《邊水往事》則將鏡頭聚焦在魚龍混雜的異域城市，關注那些特殊環(huán)境下的小人物命運；《沙塵暴》《狂野之境》關注到拐賣人口、電信詐騙等熱點社會議題。

以上最終劍指的目標是，在類型化的鏡頭語言之上，探討更深刻的社會議題、詮釋更深邃的人性關照，感知并傳遞更多的時代情緒，打造“社會派懸疑精品劇”。

市場永遠有其意志，國劇也時時刻刻在尋求“新生”。沒人知道下一陣風又會從何時刮來，但誰也不能阻止感情的發(fā)生與流動。當作品能精準地與時代、與社會、與普通人產生共鳴，那或許也就意味著，屬于它的時代，終將會到來。